Quién acude a ver una exposición de
pintura ve una serie de cuadros colgados de una pared. Pero detrás de esas
obras... de esos cuadros colgados... hay mucho más. Y precisamente creo que es todo
ese proceso creativo el que es más interesante, al menos para el artista. En mi
caso, son horas de observación, de sensaciones, de observar. Son horas de
adentrarme entre vidas y dejarme llevar. De dejarme seducir. De sentir el frío,
el calor, la lluvia, el viento. De sentir las sombras. De sentir las luces. De sentir
colores, tonos y matices. Es estar en el escenario y diluirme en la hierba, las
rocas, las ramas, en un caracol, un escarabajo, una libélula, un ratoncillo, un
gorrión que surca el espacio, la nube del cielo... En definitiva, en el arte de
naturaleza se trata de recoger esas sensaciones en rápidos apuntes...
almacenarlas en algún lugar del cerebro... tomar alguna fotografía... creo que
todo es válido si nos ayuda a plasmar aquello que hemos sentido y que queremos
transmitir a quiénes verán después tu obra finalizada. A menudo se aviva el
debate si sólo se ha de trabajar del natural o basándose de fotografías, o de
una combinación de ambas. Particularmente creo que da igual, que lo importante
es ese proceso creativo y lo que terminamos construyendo, lo que terminamos
comunicando. Desde luego, lo que si es imprescindible es el contacto con esa
naturaleza, con esa vida que vamos a plasmar, de lo contrario será difícil que
podamos plasmar esas sensaciones y sentimientos que transmite.
Me gusta patear el campo, adentrarme
en el monte y perderme en el bosque, confundiéndome con las sombras. Por tal
motivo suelo llevar pequeños y manejables cuadernos que no ocupen mucho y que
me permitan movilidad.
Apuntes
que han servido de base para la obra “Despertando”.
